成都展讯 | 当“画家”遇上“摄影家”
2021-05-01
一位摄影家与一位画家，使用不同的媒介进行创作，人为的把他们呈现在同一空间里，本以为是一次“混搭”的碰撞却产生出和而不同的奇妙瞬间。
4月30日，设计师男装品牌樸術联合卢彦鹏、陈雨两位艺术家举办的“ONE & ONE”Mini联展如期在帕克五月文化中心开幕。
此次展览由艺术家作品联展和樸術快闪商店两个空间共同组成。艺术家作品联展的空间向我们展出了36 幅艺术作品。
画家陈雨的作品
摄影家卢彦鹏的作品
而快闪商店的空间则延续了品牌以往的调性，空间以黑灰色调为主，也引用了很多金属质感的装置，入口处放置的牛由雕塑家陈钢为樸術量身创作，樸術艺术家合作款Meets.系列是这里的主角。
在现场，两位艺术家就双方的作品处理、创作经历以及合作契机的问题进行了对话。
Q & A
Q：《诗人的肖像》是陈雨老师极具代表性的作品，《石头的记忆》《借花献佛》也是卢彦鹏老师为人所知的代表作，两位的作品都有相似点就是兼容中国传统文化特有的古典性与一定程度上被西方文化影响的现代性，那么在作品处理上，二位是如何在两者之间找到一种平衡的、优雅的关系？
陈雨：在画梵高之前我一直是画油画，接受西方体系的绘画教育， 启用毛笔画画的契机很偶然， 我有临帖写字的习惯，15年开始试着拿起毛笔画一些诗人，也开始画起梵高。梵高在我心里不只是一个单独的个体，我觉得他像是太阳，梵高的人格魅力也影响着我对艺术的理解，对人性以及对世界的认知，水墨方式呈现的新意义在于它是延续，我研究过梵高的作品，其实他很多作品的处理接近我们中国的水墨，那种粗犷的笔触那种覆盖的手法，对于我个人创作来说，我没有刻意去区分东西方，西方文化是一种传统，东方文化也是我的传统，可能我的根扎在哪里，那种血脉相连的影响在外现时更明显一点。
卢彦鹏 :《石头的记忆》是我2009年的作品，学习绘画出身，因缘际会之下我拿起相机开始摄影，所以不像其他摄影师，创作的内容是纯粹的摄影，我一直希望我的作品可以包含更多的元素，带着个人情感。做《石头的记忆》也是因为看见我夫人画的一个40米的纸本素描长卷，素描是她两年前画的，当时我拍摄了江西三清山的风景，在暗房里把她的画和风景结合在一起，这个作品是一个关于爱的作品，是送给她和即将出生宝宝的礼物。在创作时最大的感触是，制作这个作品是融合的，同时也是矛盾的。有时我会按照自己的灵感去结合画面，有时却根据她的画面带给我的感觉选择背后的风景。所以，我可能觉得你所说的古典性与现代性的关系之间的奥秘是爱意。
Q：从卢彦鹏老师的一些作品中，我们感到一种悠远的神秘感，而在陈雨老师某幅作品里，我甚至能看到我自己，借此想问二位一个比较私人的问题，在创作的过程中，你们是否有过恐惧感或者一些神秘的体验？
陈雨：我对绘画这件事本身就有一种恐惧，画布是一块白色庄严且饱满的空间，一下笔就是一种破坏，所以我每次创作都在不断对抗这种下笔之前的恐惧。我记得我读书的时候有个作画的习惯，那会儿还在画油画，在动笔之前会故意抹脏画布，关于你提及的神秘感，我看卢彦鹏老师的作品就有这种感受，它无形之中把人带入一种想象空间，而且这种神秘感难以言说，不论是摄影还是作画，可能感觉来的那一瞬间最是神秘吧。
卢彦鹏：我绝大多数的奇妙体验都来自生活，在生活中我也喜欢爬山，08年去爬三清山的时候，有一个瞬间让我记忆很深，在那个瞬间我感受到自然的神秘和伟大。那次我从凌晨6点开始爬山，途中拍了很多山雾，爬到山顶之后我看见阳光照过来，云雾慢慢飘过去，山一点点显现，那种来自大自然的震撼，让人醍醐灌顶，像看到圣迹一样的感觉，我觉得人生中有过几次这样的体验真的很开心。
Q：回到此次活动的发起者身上，跨界合作在近几年变得十分常见，二位这次选择了与男装设计师品牌樸術合作，合作契机是什么，你们眼里的樸術是个什么样的品牌？
陈雨：认识樸術很自然，樸術男装的视觉部负责人也是学美术出身，我们有共同的好友，认识之后在聊天时发现彼此在艺术上有很多默契的地方，樸術这个品牌从品牌名上就已经浓缩概括完品牌气质，“樸”就是追求质朴，这里我理解为品牌崇尚自然和追求自由，此外兼顾艺术感，衣物接触皮肤时的感受很重要，我觉得每个人选择衣服时舒适是关键，不要离开舒适去表达深奥的内容，这点樸術做得很好，另外我觉得选择衣服时还要契合个人的气质，这样才能呈现好的精神面貌。
卢彦鹏：选择与樸術合作，是品牌的服装就属于我私下会穿的衣服。熟悉我的朋友都知道，我的穿衣风格几乎是二十年不变，衣橱里都是黑色，喜欢穿黑色系，我选择樸術就是觉得他们的服装低调内敛，品牌选择的面料又很舒适，在个人喜好上也是，喜欢“收进来”的风格，可能有一点点设计感，但是很微妙的藏在里面。
展览时间：2021年5月1日-5月9日（周一闭馆）
A.M.10:00—P.M.18:00
展览地点：四川省成都市金牛区金府巷13-28号
免费观展
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