时钟悄然的滴答声中，时间已经来到了2026年，掐指一算自己已经已经有两个月没有拍摄个人创作了，趁着前段时间没有那么忙，腾出了些功夫构思了一组人像主题大片，趁此机会简单跟大家分享一些创作思路，也希望能给大家一些不同的启发。

首先从器材选择上，在商业拍摄中我或许会使用变焦镜头尽可能提高出片效率，也算是变相帮助甲方节省开支，但是在拍摄个人创作时我仍然坚持使用定焦镜头，毕竟个人作品求质不求量。有的小伙伴可能会说，如今变焦镜头也有F2.8的大三元的组合，并且焦段覆盖相对于定焦镜头更有优势，为什么你还要坚持使用定焦镜头？

其实定焦镜头的优势不单单只是在光圈大小这个层面，在照片的空气感以及边缘画质各方面都不是变焦镜头可以比拟的，比如我这次使用的适马50mm F1.2，拿在手里就有一贯的适马风格，手感冰凉，扎实可靠，在如今这个过分追求轻量化，同行都在疯狂选择工程塑料制造镜头的当下，适马仍然坚持在镜身材料里使用大量金属，这点是我个人特别喜欢的，因为我比较坚持长期消费主义，毕竟镜头跟镜头的定位不同，一个是耐用品一个是电子消费品，机身更换的频次是远高于镜头的，大家自己花钱买的东西当然希望更加皮实耐用。体积方面这只F1.2规格的镜头基本维持在了过往F1.4定焦镜头的规格，滤镜尺寸也只有72mm，相比过往的单反镜头也算是非常小型化了。50mm这个焦段本身是最为经典的标准视野，畸变控制具有先天优势，所以我无论是退后拍摄全身景别还是近距离拍摄特写景别，呈现出来的透视延伸感都特别自然。既然谈到50mm这个焦段，就不得不聊一聊双高斯对称结构，从大半个世纪之前就开始流行的双高斯结构被绝大多数同行延用至今，优点是成本低廉制造简单，这种设计虽然优先保证了画面的中心锐度，但在边缘效果方面会有着明显下降，而且还会伴随二线性效果的出现，而本次适马的全新50mm F1.2则采用了12组17片结构，彩用了4片非球面镜，可以说是在做工上下了血本，即便是在超大光圈情况下，仍然可以保证优秀的边缘画质，这确实也符合适马的一贯作风，我记得在多年前的ART 50MM这只镜头上适马就已经开始有着创新的尝试。

如果我拿着这只镜头在外景环境下拍摄人像，可能我会毫不犹豫地使用F1.2的超大光圈，但是在拍摄的过程中，由于全程是在摄影棚里面完成，所以闪光灯的数量和功率都是管饱管够，本次拍摄没有一张照片用到了最大F1.2的光圈去拍摄，在这里我也想阐明一下我个人的观点，并不是你拿着F1.2就一定要全开使用，但凡缩小一点光圈就感觉自己亏大了，各位的私家车仪表盘的表底是不是都超过了200码？但是你会不会一上车就开到200码？稍微有些器材使用经验的小伙伴都知道，摄影棚的背景多半都是纯色的无影墙，从虚化的角度来说，疯狂使用超大光圈并不会在棚拍虚化效果上有明显提升，反而对于人物特写景别的景深控制带来麻烦，比如当模特侧面对着镜头的时候，F1.2的光圈意味着你把焦点对准人物左眼，右眼就已经处于景深范围以外了，一张好的作品不能只停留在5寸屏幕的朋友圈，能经得起100寸以上的放大还能纤毫毕现，才能说明你真的将眼前的画面当做作品在对待。俗话说变焦靠扭，定焦靠走，虽说本次拍摄我在影棚也没少跑，但是得益于适马在新款50MM F1.2上使用了HLA高速对焦马达，基本上我站稳后抬起相机就能立马合焦，丝毫没有拖泥带水，这种感觉只有自己试过才知道，所以有条件的小伙伴也可以带上你的机身去实体店实际感受一下。

从拍摄构思上来说，因为时间在跨年前后，大家都对新的一年充满期待，所以我选择了用红色作为基础色，通过激情洋溢的暖调与气场强大的黑色相互搭配，我个人认为时尚摄影里最重要的就是不要让所有的一切都显得那么的合理，而且时尚摄影的本身就是为了提供给观众偏前卫先锋的视觉感受，生活当中见不到元素出现在作品里面才会产生视觉停留，所以我特意跟造型老师再三强调不要把模特打造成一个人们眼中标准化的美女，而是要能感受到人物的自信、张扬、不羁。在服装选择上既有东方元素的折扇与波纹发型，也有西式风格的伊丽莎白纱巾，为了进一步增加特写景别的层次，我还提前准备了一些羽毛元素与之叠加穿戴。

本次拍摄在光线运用方面大量运用的窄范围光线，从而强调局部照明，从而聚焦人物情感本身，灯光附件大量使用了聚光器，极致硬朗的光线不论是照射到背景、服装或是人物面部，都能形成强烈的明暗对比关系。其实细心的小伙伴已经发现了，这组作品里有很多照片都呈现出了似虚非虚的效果，这其实是通过0.5秒的快门时间所形成的拖影，配合后帘同步功能与闪光灯的定影你也能GET到其中的奇妙，至于我为什么会故意制造画面残影，涉及到艺术表达虚实理解的范畴，由于篇幅有限，只能下次有机会再跟大家继续唠嗑。

在这里我也祝愿每一位热爱摄影的小伙伴在2026年都能以梦为马 多出大片，用你们的才华与激情赋予手中相机更加美妙的灵魂。