摄影加油站——好书推荐 今天介绍一本有些年头的影集——《吴品禾摄影获奖之路》,这是我在一个旧书摊上淘到的,当我翻开它的书页,立刻就被吸引到了,马上买下了它,带回家了后,我一口气看完了这本书,觉得真是非常好,我又上网查了吴品禾先生的有关信息,觉得实在应当推荐一下这本不厚的小书。 这不是一本传授捷径的“获奖秘籍”,恰恰相反,它是一份毫无保留的“创作手记”。打开这本书,仿佛触到的不是纸张,而是一段被封存的光阴,朴素的封面下,是一个时代摄影人用脚步丈量土地、用镜头焐热生活的全部真诚。吴品禾先生是中国首届摄影金像奖得主,吴先生将他从1979年起的数十幅代表作,连同当时的“成绩报告”、拍摄参数和内心感悟,一并摊开在你面前的这本书里。你会看到,一幅名为《希望》的乡村小学照片,旁边可能冷静地记录着当时的光圈与快门,而紧随其后的“创作感想”,却滚烫地记录着那个清晨,他如何被教室里的光线与童颜所击中。这种“技术指标”与“心灵悸动”的并置,构成了这本书最动人的张力——它告诉你,伟大的瞬间从来不是机器算出来的,是心跳与快门共振的结果。书中贯穿的“摆中有抓,抓中有摆”的理念,宛如一把钥匙,解开了纪实摄影的某种迷思。在吴品禾的镜头下,严苛的纪实教条让位于深厚的人文关切。他像一位深谙生活戏剧的导演,在真实的生活场景中,通过细微的调度,让平凡人物展现出本真却更具力量的形象。这种创作方式,在今天看来依然充满启示:摄影的本质是观看,更是理解与共情。当你跟随他的镜头,穿行于八十年代的瓯江帆影、江南集市与西部山川时,你会感受到一种如今已颇为稀罕的“慢”与“深”。那是一个摄影家需要翻山越岭、等待数日才能换来一个镜头的时代。这种“笨拙”,反而成就了影像的厚重。书中那些关于在寒风中等待江雾散开、在乡间与村民同住数日的故事,比任何摄影技巧都更能触动人心。它让你明白,获奖之路,其实是朝圣之路,路的尽头并非奖杯,而是你对生活认知的深度。对于身处数字洪流中的当代摄影者而言,这本旧书或许是一剂清醒的良药。在人人追逐视觉奇观、算法推荐爆款构图的时代,吴品禾的摄影之路提醒着我们:摄影最恒久的魅力,始终在于镜头与人心、与时代的深刻联系。他的作品里没有炫技,只有对土地与人深沉的爱。 合上书页,那些黑白影像却已在脑中挥之不去。它或许无法教会你如何立刻拍出获奖大片,但它很可能让你重新思考,为何要拿起相机。这不是一本关于过去的书,这是一面镜子,照出的是一位真诚的摄影家灵魂,也映照着每一个观看者创作的初心。在摄影日益喧嚣的今天,这份来自二十年前的安静沉淀,反而显得格外珍贵而有力。
他山的青石 最后更新:1天前 回帖 9
互关
華_林木_互关 最后更新:3天前 回帖 1

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