摄影加油站——好书推荐 今天介绍一本艺术摄影类的书,希望走艺术摄影路线的友友可以考虑一下。 翻开《触摸经典:中国当代摄影原作100》,扑面而来的首先是一种“确凿”的质感。这种质感,不仅仅来自书籍本身精良的印刷对影调与细节的忠实还原,更源于它背后那份沉甸甸的基石——所有作品均出自旅美收藏家靳宏伟体系化的个人收藏。这并非一次简单的作品汇编,而是一次以收藏家之眼为线索,对中国当代摄影一次重要而独特的梳理与显影。 这本书的副标题“100”像一个简洁有力的刻度,它丈量的,是从上世纪90年代至本书成书时期,中国当代摄影艺术最具活力与创造性的黄金阶段。书中汇集了35位艺术家的100幅作品,名单如同一份中国当代摄影的“名人堂”:从早在国际视野中确立地位的邱志杰、王庆松、杨福东,到以独特视觉语言引发广泛关注的海波、刘铮、荣荣与映里,再到如张晓、黄晓亮等充满锐气的新生力量。翻阅本书,便如同在一条由个体创造汇成的河流中航行,它清晰地勾勒出了这段时期中国当代摄影艺术发展的轮廓。然而,本书的深邃之处,在于它并不仅仅呈现结果,更暗含了观看的“方法”。它通过靳宏伟这位特殊收藏家的选择,为我们提供了理解中国当代摄影的双重棱镜。第一重棱镜,是“国际化”的视野。靳宏伟作为中国大陆最早在西方学习并系统收藏摄影的先行者之一,他的目光历经了从安塞尔·亚当斯到辛迪·舍曼的西方摄影史淬炼。当他将收藏目光转回中国时,其选择标准自然融汇了国际当代艺术的语境与价值判断。因此,书中作品无一例外地超越了单纯的记录或唯美,强烈地表现出独立的观念、批判性的思考与个性化的表达。例如,王庆松对消费社会的戏剧性反讽,邱志杰对身体与文化的深刻介入,都在印证这种具有国际对话能力的艺术语言。 第二重棱镜,则是“市场化”的冷静参照。本书直言不讳地提及这些作品在拍卖市场中的表现。这并非是一种俗气的标注,相反,它勇敢地将艺术价值与市场认可并置,促使我们思考:在当代艺术体系中,收藏家的力量如何参与经典的确立?一件作品除了美学冲击力,其承载的思想是否也能转化为一种公认的文化资本?这种视角,为读者,尤其是普通大众,提供了一个更为冷静和立体的维度来解读当代艺术。书名中的“触摸”二字,因而被赋予了多重含义。它鼓励我们透过纸张,去“触摸”摄影作为物质性“原作”的独特肌理与存在感。更重要的是,它邀请我们去“触摸”每一幅作品背后那个躁动、反思、勇于表达的鲜活灵魂。我们能看到崔岫闻对性别关系的冷峻剖析,感受海波在《1999友谊》中对时间与记忆的深沉凭吊,也能在刘勃麟的“隐形人”中体会个体与环境冲突的微妙张力。这些作品共同描绘的,是一个处于巨大变革中的国家及其人民复杂的精神图景。当然,任何经典化的尝试都自带天然的“时差”。以今天的眼光看,这本出版于数年前的著作,无法涵盖中国当代摄影持续演进的澎湃当下。它所定格和“触摸”的,更像是一个阶段性的总结,一个浪潮涌起时最令人瞩目的波峰。它的意义,在于为我们树立了一个坚实的坐标。对于初涉者,这是一条系统了解中国当代摄影精华的权威捷径;对于研究者,这是一份不可多得的、带有个人收藏史视角的文献档案。 合上书本,那些影像仍在脑海中回荡。它们不再是遥不可及的展览墙上的符号,而是经由一位收藏家的热忱与眼光,被汇聚、被确证、被传播的文化生命体。《触摸经典》所做的不只是展示一百幅名作,它更是通过“收藏”这一行为本身,参与了中国当代摄影经典的建构历程,让我们得以触摸那个时代艺术创造中最激烈、最动人的灵魂脉动。
他山的青石 最后更新:1天前 回帖 3

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