【七工匠AF 40mm F2.5L可能会在近期推出？】 数月前，七工匠宣布将开发AF 40mm F2.5全画幅自动对焦镜头，其工程样品已在国内展会上亮相。这款镜头设计十分紧凑，兼具光圈环与自动对焦功能，若顺利推出，很可能成为一款理想的挂机镜头。 然而此后很长一段时间，该镜头未有进一步消息。近日有传闻称，它可能会在今年1、2月间正式发布，但该信息仅为坊间传闻，尚未得到官方确认。

【深光将推出全新MF75mm F1.2中画幅镜头】 深光影像（SG-image）宣布推出新款大光圈手动对焦 75mm F1.2 中画幅镜头的手动对焦镜头“MF 75mm F1.2”。目前尚无定价和上市信息。以下为目前掌握的镜头规格： ▪️光学结构：7组6片 ▪️最近对焦距离：0.6m ▪️光圈叶片：12片 ▪️对焦方式：手动对焦 ▪️滤镜口径：72mm ▪️防抖：无镜头防抖 ▪️重量：约为642g 关于深光影像的中画幅镜头在之前也有不少新闻，甚至在国内展会上也有样品展示，最近开始正式宣发，相信很快就会正式与大家见面了！

【重磅消息！徕卡计划自主研发相机传感器】 在近期的一档播客节目中，徕卡相机公司监事会主席兼大股东Andreas Kaufmann（安德烈亚斯·考夫曼）证实：徕卡正在重启自主研发传感器，并表示已取得“重大进展”。该传感器预计将主要应用于下一代徕卡M12相机。 此前，徕卡此前多数机型采用欧洲供应链传感器，而徕卡SL2-S和徕卡M11则转向了索尼传感器。此次重启自研，会是徕卡的一次转变吗？ 大家认为徕卡为什么会重启自主研发传感器？评论区讨论一下！

【本月将发布一支F1.2国产定焦镜头？】 近日有传闻称，本月将有一支国产全画幅定焦镜头发布，其最大光圈将达到F1.2。据描述，这支镜头份量“不轻”，光圈在下F1.2至F1.4范围内能呈现独特的成像效果。去年，松若率先发布并上市了AF 50mm F1.2自动对焦镜头，至于这支会是松若的产品还是传闻中唯卓仕的50mm F1.2 FE呢？还是说会是一支手动对焦镜头？ 你认为它会是谁家的产品？大家也可以猜测一下！

摄影加油站——好书推荐 你是否有过这样的经历：翻开一本摄影教程，迎面而来的是密密麻麻的参数表格和冰冷的技术名词？它们像一堵高墙，将初入摄影世界的热情生生隔开。《新摄影笔记》的出现，恰恰是为了拆掉这堵墙。 这本书最动人的地方，在于它找回了摄影最初的语言——不是光圈与快门的数字，而是光、瞬间与观看。作者仿佛一位与你并肩而行的向导，他指着清晨斜射入窗的光线问：“你看，这像不像自然的侧光布景？”他带你驻足街头，让你注意那个即将拥抱的瞬间里，构图是如何在情绪中自动完成的。技术不再是一套需要死记硬背的规则，而成了你视觉本能的一部分，自然而然地流淌出来。书中对基础概念的阐释，充满了令人恍然的诗意。比如讲到快门速度，它不说“1/250秒能凝固运动”，而是引导你去思考：你想让流水如丝绸般绵长，还是想让飞鸟的羽翼每一根都清晰有力？那已不是选择参数，而是在选择你对时间的理解方式。至于构图，它轻轻推翻了那些刻板的“黄金分割”教条，转而告诉你：最好的构图，是让你的目光在照片上停留时，能重走一遍你按下快门时的心跳轨迹。与其说这是一本教你如何拍照的书，不如说它是一位唤醒者。它温柔地提醒每个拿起相机的人：最重要的镜头不是装在机身上的那一个，而是你观看世界的眼睛。你在学习控制景深的同时，其实是在学习如何专注；你在等待光影的时候，何尝不是在练习对美的耐心？那些曾被忽略的日常角落——一杯水折射的光斑、雨天玻璃上的痕迹、亲人谈话时手的姿态——开始在你的视野里重新变得鲜明、值得凝视。当然，它并未回避技术的骨架。曝光原理、镜头特性、色彩管理，这些坚实的知识被巧妙地织入一个个具体的视觉情境里。你不是在“学习”，而是在“经历”这些知识。当你合上书，你不会记得第几页写了白平衡的调节步骤，但你会本能地在黄昏时分，感知到那种温暖的色温，并知道如何去呼应它。 在这个人人拥有高性能摄像手机的时代，“拍照”易得，“摄影”却依然珍贵。《新摄影笔记》所做的，正是在技术与艺术之间，架起一座有温度的桥梁。它不承诺让你立刻成为大师，但它很可能重新点燃你第一次对光影产生好奇时的那种心动。读完它，你走出去，世界在你眼中会变得略有不同——那正是摄影的开始，也是这本书最好的馈赠。

互粉家人们

冬至的光，是揉碎的金箔，洒在成都的街巷楼宇间。上帝之光穿透云层，织成一张温柔的网，网住满城烟火。 飞鸟掠过天际，翅膀驮着细碎的暖阳，在楼宇间划出灵动的弧线。风里裹着银杏的余香，与城市的呼吸相融，这一刻，喧嚣都慢了下来，只剩暖阳、飞鸟，和蓉城独有的温柔缱绻。

摄影加油站——好书推荐 这次我又要“跑题”了，但我还是要推荐一下…… 如果你曾在取景框后感到一丝迷茫，仿佛眼前万千景象都隔着一层透明的壁；如果你渴望自己的照片不仅能记录瞬间，更能诉说永恒——那么，我恳请你，暂时放下镜头，拿起这本薄薄的《吉檀迦利》。它不会教你构图法则，却能重塑你的观看；它不谈论光影技术，却能点亮你心中的光。 泰戈尔的诗句，是一位向导，引领你的“摄影眼”穿越表象的丛林，抵达意义的清泉。他写道：“我的眼睛在守望时彻夜无眠；然而，即使我遇不到你，守望依然是甜蜜的。” 这对摄影者是怎样的启示啊！我们常常急躁地搜寻“决定性瞬间”，而泰戈尔赋予“守望”以神圣的甜蜜。在印度的市集，在恒河的阶梯，你的镜头不再是一个紧张的猎人，而成为一个虔诚的等待者。你会学会凝视一位老妇人折叠纱丽的漫长手势，感受时光在布料褶皱里的流淌；你会守候一个孩童从迷茫到绽开笑颜的微妙转换，捕捉情绪如花蕾绽放的痕迹。这种由诗浇灌而生的“凝视的耐心”，是技术无法赋予的修养，它让你从图像的攫取者，蜕变为故事的聆听者。再看他对存在的咏叹：“小草呀，你的足步虽小，但是你拥有你足下的土地。” 这诗句能瞬间擦亮你的摄影眼，让你在宏大叙事之外，看见卑微中的庄严。当你穿行于拥挤的街巷，不再只追逐华丽的仪式或沧桑的面孔。你的镜头会不由自主地对准墙角奋力生长的野草、泥土中半掩的陶罐碎片、劳作后随意搁在石阶上的旧鞋——这些静默的事物，因诗的浸润，忽然向你彰显它们完整而自足的世界。你的取景框从此有了平等的慈悲，这是艺术修养中最深邃的底色。他笔下的光，更是摄影者心灵的启示录：“光明，我的光明，充满世界的光明，吻着眼目的光明，甜沁心腑的光明！” 经此诗句洗礼，你理解的光，不再仅仅是照亮物体的物理现象。当印度的夕阳为泰姬陵披上金纱，那光是“吻着眼目”的温柔；当正午烈日照彻尘土飞扬的道路，那光是生命粗粝而坦然的真相；当幽暗神庙里，一星烛火照亮信徒闭合的眼睑，那光是“甜沁心腑”的灵性颤栗。你的摄影眼开始分辨光的情绪、光的重量、光的神性。你学会等待，甚至创造那一刻——让光不仅仅描绘形状，更成为画面的灵魂，成为连接可见与不可见世界的桥梁。而最根本的滋养，在于泰戈尔将你引向内在的旅程：“我曾踏上许多土壤，见过许多山河，但我真正的旅程，是抵达内心深处那块隐秘之地。” 这正是提升艺术修养的核心。人文摄影的陷阱，常在于沉溺于异域的奇观，而忽略了内在感受的投射。这本书温柔地提醒你：每一次对外的拍摄，都是一次对内的探询。面对喧嚣的节日队伍，你能否感知到那狂喜之下的集体乡愁？凝视一位沉思的苦行僧，你能否连接到自己内心深处对宁静的渴望？当你的内在世界与外部景象通过诗意产生共鸣，你的照片便超越了地理记录，成为一面映照普遍人性的镜子，拥有直指人心的力量。《吉檀迦利》最终给予你的，是一种将万物“诗化”的能力。它让你理解，摄影与诗歌，不过是同一种渴望的两种表达——都是渴望在有限中触碰无限，在瞬间中凝结永恒。你的镜头，从此成为你写诗的笔。 带上它吧。在你下一次举起相机之前，或在拍摄归来的夜晚，读上几行。让它那融汇了哲思、虔诚与极致之美的诗句，缓缓流入你的心田。久而久之，你会发现，你的观看变得深沉而湿润，你的构图流动着自然的韵律，你的作品开始拥有一种静默的言说能力。那时你便明了，泰戈尔馈赠给你的，并非某种具体的风格，而是一双真正属于诗人的眼睛——而这，正是一个摄影者所能获得的，最珍贵的艺术修养。

图片配文： “你好，请问1号楼怎么走？” “出门右拐就到。” “好的，谢谢。”

摄影加油站——好书推荐 在数字后期几乎无所不能的今天，当人们轻点鼠标就能将照片合成出水墨意境时，郑庆祥老师的《“心”画意摄影》仿佛一位从容的逆行者，带领我们回归摄影创作的原始现场——那个透过取景器观察、依靠手指调节、在快门开合间决定成败的瞬间。这本书不是一本高深的美学理论，而是一份诚挚的“工匠手记”，它邀请你进入的，是一个拒绝快捷键的艺术世界。 翻开这本书，你首先会被那两百余幅作品震撼。但更令人着迷的，是隐藏在每一幅朦胧山水或灵动花鸟背后的“制作秘辛”。郑庆祥老师毫不吝啬地分享了多重曝光的所有密码：如何用虚实互融让线条产生毛笔的飞白，如何利用黑卡遮挡在画面中“留白”，又如何通过色调分离晕染出油画的质感。书中详尽的参数与步骤，像极了老师傅在手把手传授独门手艺，它让你相信，那些看起来宛若天成的画意，实则源于精密计算与瞬间灵感的结合。这本书的核心灵魂，在于其坚持的“直拍”哲学。在后期合成技术唾手可得的时代，这种坚持近乎一种执拗的浪漫。它追求的并非结果的绝对可控，而是创作过程中那种“一期一会”的偶然性与挑战性。相机成了他的画笔，光线就是他的颜料，而多重曝光则是笔法。这种创作方式迫使摄影师必须提前在脑中完全构思成片，对现场光影、构图和时机有极致的把握。它培养的，是一种深刻的“摄影眼”和“现场力”。读者跟随他的讲述，收获的远不止技法，更是一种沉静专注的创作心法。当然，这本书的纯粹也注定其受众分明。如果你期待的是关于画意摄影流派的宏大史学，或是哲学层面的美学辨析，那么你可能会觉得它像一本精美的“专项技术手册”。但如果你是一位不满足于常规拍摄，渴望探索相机本身创造性极限的实践者，这本书便是一座宝库。它尤其适合那些在技术纯熟后感到瓶颈，希望为作品注入更多个人表达与东方韵味的摄影人。 合上书页，你会发现郑庆祥老师所传授的，早已超越“如何拍出一张像画一样的照片”的简单问题。他实际上是在演示，如何用现代摄影工具，践行一种古典的、手工艺人般的创作精神。在一切都追求效率与速成的当下，这种对过程极致专注的“笨办法”，反而成了一种最珍贵的心性修炼。这本书或许不会让你立刻成为大师，但它很可能为你打开一扇门，门后是一条少有人走、却充满发现乐趣的创作之路。这条路的尽头，连接的不仅是技术与艺术，更是你与创作对象之间，那次全神贯注的对话。