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米拍摄影师@cVv_INF

大家好我叫cVv，是一名常驻东京的摄影师，主要拍摄城市建筑与超现实主义摄影，通过光影与结构的关系，记录人在城市秩序中的微小存在。

“在这一组作品中，我最喜欢的是这张拍摄于傍晚的建筑照片。它其实是一次意外的收获，并不在当天原本的拍摄计划中。

当时太阳即将落下，余晖刚好从侧面扫过建筑立面，橙色的光线像是被精确计算过一样，逐层点亮了这栋楼的结构。重复的阳台、规则的窗格，在光影的切割下产生了强烈的节奏感，而中间那位恰好出现在阳台上的人物，则让整座建筑从‘结构’变成了‘场景’。

这张照片对我来说很重要的一点在于，它并不是刻意设计的结果，而是对环境保持耐心观察后的自然发生。傍晚的光只存在很短的时间，建筑和光线在那一刻达成了微妙的平衡，我只是恰好站在了那里。”

Q：“近期喜爱的摄影设备？”

A：“我最常使用的相机是Canon EOS 5D Mark IV，搭配16–35mm和70–200mm两个焦段的镜头。

在建筑拍摄中，我使用最多的是 16–35mm。这个焦段既能完整呈现建筑的整体结构，又不会过度夸张透视，非常适合我对建筑秩序感和空间关系的表达。70–200mm则更多用于压缩空间、提取局部结构，让画面更加克制和抽象。

对我来说，设备并不是追求新或复杂，而是稳定、可靠，并且能够长期服务于自己的观看方式。”

Q：“最欣赏的摄影师？”

A：“我最欣赏的摄影师是Erik Johansson，他是一位来自瑞典的超现实主义摄影师。

他的作品让我着迷的地方在于，并不是单纯依靠视觉奇观，而是通过极其严谨的构思和细节控制，把‘不可能’拍得非常真实、非常冷静。他的画面往往看起来干净、克制，却在逻辑上完全打破现实，这种理性与想象力并存的状态，对我影响很大。

虽然我的创作更多集中在真实的城市空间，但我和他在创作上有一个相似点：都非常重视画面结构、秩序以及‘画面是否成立’。我喜欢把现实中的建筑拍得略微超现实，让它们看起来像模型、像舞台、像被抽离出日常的存在。这种对现实进行轻微偏移的方式，正是我从Erik Johansson的作品中获得的启发。”

Q：“给刚拿起相机的朋友什么建议？”

A：“我会建议在前期一定要大量阅读摄影大师的优秀作品，这是培养审美最快、也最重要的方式。先不要急着表达自己，学会分辨什么是好的构图、好的光线、好的节奏。

多模仿并不是坏事。通过模仿，你会逐渐理解构图背后的逻辑，而不是停留在表面形式。当你看得足够多、拍得足够多，自然会慢慢形成属于自己的偏好和风格。

另外一点是耐心。好的画面往往不会立刻出现，尤其是城市和建筑摄影，更需要长时间地等待光线、人物和空间关系的成立。摄影不是追逐瞬间的刺激，而是一种持续的观看训练。”

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