我的内容
模仿、融合、创新——我的摄影创作方法论
2026-05-21
2026 米拍摄影嘉年华活动「米拍签约认证摄影师创作者大会 」，我们邀请到了5位行业大咖为现场上千位影像创作者，进行深度的行业分享，从个人创作体系的构建、商业变现的可持续路径、创作者与平台的共生成长，从旅途中人文影像的创作，到国际摄影生态的前沿视野——五大核心方向带来了兼具专业深度与行业参考价值的内容输出！
我们实录了现场嘉宾分享的全文，特别整理分享给大家，让米拍签约认证摄影师创作者大会的优质内容能让更多的影像创作者看见！
模仿、融合、创新
——我的摄影创作方法论
@Thomas看看世界 现场实录
哈喽，各位米拍的朋友们，今天我会分享一个非常干货的内容，叫做“模仿、融合、创新——我的摄影创作方法论”。
其实，摄影和很多艺术门类一样，我们刚刚开始学习时，模仿是一个非常重要的方式。
今天大家知道我平时在网上也分享了很多教程，但今天我会分享一个非常独家的内容：很多摄影师，如果你和他说你模仿了谁，他可能都会矢口否认。
但今天，我会和大家剖析一下我自己——我的那些摄影作品，到底是模仿了哪些摄影师、哪些艺术家，以及背后我自己又做了哪些融合创新的工作。
米拍摄影师@Thomas看看世界
米拍摄影师@Thomas看看世界
绿色未来系列部分作品
米拍摄影师@Thomas看看世界
火车看中国系列部分作品
米拍摄影师@Thomas看看世界
微光系列部分作品
为什么要模仿融合创新 ？
那么，为什么要进行模仿融合创新呢？为什么首先要有模仿这一步？就是因为模仿，它是我们掌握视觉语言的一种非常好的方式。
视觉语言包括我们的影调、色彩、光线，以及非常多的构图内容。
通过模仿，你可以很容易地去掌握一些基础的语言。而且，很多摄影师各自都有很多的特色，我们可以通过模仿，去慢慢发现他们的特色和思路。
另外一点，我觉得非常重要：从模仿到创新，中间有非常重要的一步——你不能只模仿一位摄影师，而是要内化、吸收很多摄影师，把它变成你自己的语言。
然后最后，再结合自己的经历、自己的特长、自己所处的时代和国家，创作出符合这个时代、这个社会的作品。
当然，最后一步就是我们站在前人的肩膀上来进行创新，站在巨人的基础上，再结合自己的特色，就能拍出完全不一样的作品了。
案例分析：国家地理获奖作品
下面，我会结合我自己的很多作品，特别是获奖作品，来分享一下。
这张照片，是我2019年获得国家地理摄影大赛旅行者类别全球大奖的一张照片。
其实如果我不说，你很难想象这张照片也是模仿借鉴了很多摄影师的思路。
@Thomas看看世界「 国家地理 」全球大奖作品
首先，我结合了荷兰风景摄影师马克斯・里夫（Max Rive）的一些思路。比如他的照片，很多人都是通过他的照片才知道格陵兰岛这个地方，峡湾如此壮阔。
而且，马克斯・里夫（Max Rive）的很多照片中都会有一个人存在——在如此广阔的风景里有这么一个小小的人。
这个人一方面会让你的照片更有故事感，另一方面也会提示你整个照片的尺度感和距离感。
摄影师@Max Rive作品
摄影师@Max Rive作品
有了这个人，你才知道前面这块石头原来是一块悬崖，有这么高，远处的山离你这么远。这就是“人”的作用。
当时在零下40度的严寒天气里，我找到了这个景，觉得非常漂亮，有色彩感、层次感，但总觉得少了些什么。于是我在零下40度守候了一个多小时，没想到最后等到了一家三口手牵着手走出来的温馨瞬间。
我有意识地去等人，这个灵感就是从这位摄影师那里吸取到的。
摄影师@Benjamin Hardman作品
之前几次去格陵兰岛，我都是夏天六七月份去的，因为夏天会遇到极昼，一天24小时都可以高强度拍摄。但后来我看到一位在冰岛的澳大利亚摄影师——本杰明・哈德曼（Benjamin Hardman）的照片。
他的照片非常简洁、安静、极简，这种极简一方面来自长焦构图，但另一方面，我发现他很多照片都是冬天在冰岛拍摄的。
摄影师@Benjamin Hardman作品
当时我就想，前几次去格陵兰岛都是夏天，但夏天小镇上其实非常杂乱，地面各种乱石头，堆满了渔具。而冬天雪一盖上去，房顶非常简洁，地面白茫茫一片，非常干净，甚至远处大海都结冰了，真是一个童话世界。
所以，我从这位摄影师那里吸取了经验：去这种北欧国家、格陵兰岛，冬天去拍，可能会有完全不一样的效果。
摄影师@Todd Hido作品
这位美国摄影师托德・希多（Todd Hido），对我影响也非常大。他拍的照片看似很简单，比如美国汽车旅馆的广告牌、灯箱，或者普通的小房子、路灯。
但你会觉得，他拍出来的照片为什么这么有氛围感？
摄影师@Todd Hido作品
其实他利用了一些特殊的天气：晚上用人造灯光，同时选择下雨天或有雾气的天气，利用雾气、雨滴打到镜头上，拍出那种非常朦胧、有油画质感、充满情绪和氛围的效果。
受他启发，我发现晚上原来这么出片，特别是在人类社会，晚上的灯光是非常好的创作元素。
摄影师@Daniel Kordan作品
这位在网上非常火的摄影师丹尼尔・科尔丹（Daniel Kordan），我最终那张照片的色彩很大程度上就借鉴了他的风格——非常五彩斑斓。
他的特点是会加古典柔焦滤镜，所有照片都显得梦幻柔和。我特别喜欢这种色彩。
摄影师@Daniel Kordan作品
所以，最终这张《国家地理》全球大奖的照片，融合借鉴了很多摄影师的优点、思路和思想，再结合我自己对格陵兰岛当地的理解，才形成的。
你完全看不出来它有托德·希多（Todd Hido）的风格，因为他表现的是美国郊区那种破败、压抑的氛围，而我展现的是格陵兰岛人与自然和谐、梦幻的氛围。
你也不会说我抄袭马克斯・里夫（Max Rive），因为我们虽然都拍格陵兰岛，但他拍的是自然，我拍的是人文。
@Thomas看看世界「 国家地理 」全球大奖作品
我不是照抄他们的风格，而是从每位摄影师那里吸取了某一种元素，然后组合起来，就像组装U盘一样——一个USB接口加上一个闪存，就形成了一个新的东西。
与此同时，结合自己的探索也非常重要。格陵兰岛是我长期关注的地方，这张照片是我第四次去才拍到的。我把整个小镇逛了个遍，最终找到这个最佳角度：房子朝向一致，不会杂乱，又有重复的节奏感，而且五颜六色，有一种音符的跳跃感。
房子涂成五颜六色和当地的殖民文化、地理气候有关——冬天零下40度，还有极夜，如果房子不是彩色，会非常压抑，甚至走远了都找不到自己的房子。
以前甚至用不同颜色来区分不同职业，这张照片也展现了格陵兰岛的风土人情和严酷气候。
为什么选择蓝调时刻拍摄？
因为我想展现的氛围是：格陵兰岛虽然寒冷、环境残酷，但人们通过团结（一家三口手牵手）和社区共享来克服挑战。
我希望环境看起来非常寒冷，所以不在白天或晚上拍（白平衡中性色），也不在日出日落拍（金色调会显得温暖）。
我选择了日出前或日落后的蓝调时刻，那时白平衡偏蓝，更能体现寒冷感。
一张全球大奖的照片背后，其实有很多思考和学习的。站在前人的基础上，掌握摄影语言后，不是照抄一位摄影师，而是从每位那里吸取精华元素，组合起来再创新，才能形成自己的东西。
案例分析：火车看中国系列
我后面的“火车车窗外的青藏铁路”系列，获得了哈苏大师奖，也是我申请中国摄影金像奖的主要项目。这个系列又参考了哪些摄影师？
这个项目的意图始于我发现，以前拍的黄山、桂林照片，无法很好地展现中国的发展。我一直在想，怎样去展现一个发展中的、现代化的中国？
后来看到一位很火ins博主@hellodongwon，她拍的都是卡通童话风格的照片，其中很多是在瑞士、德国阿尔卑斯山区的火车上拍的，非常好看。
我从来没想到，火车车窗竟是如此好的一个框景。
@hellodongwon 拍摄的车窗
然后又看到王福春老师的《火车上的中国人》，影响特别大。
《火车上的中国人》
他拍摄于八九十年代的绿皮火车上，现在想复刻这样的照片很难，因为会遇到肖像权问题，而且火车升级为动车、快车，大家都在看手机，那些温情的瞬间已经很少了。我第一次发现，交通工具是一种呈现时代非常好的方式。
@Lee Friedlande 拍摄的车窗
还有美国著名街拍摄影师李·弗里德兰德（Lee Friedlande）的《汽车车窗外的美国》，启发很大。
他巧妙地用汽车车窗结构，把普通场景变得构图有趣，特别是利用反光镜、车窗框架，形成复杂构图。
他记录了80、90年代美国汽车上的国家，西部风光、消费主义符号，呈现了独特的时代和国家。
美国是汽车上的国家，那中国有什么有特色的交通工具呢？我想到了火车。
中国是世界客运旅程和高铁旅程最长的国家，火车通到了各种偏远的地方。
在日本你可能看到大城市、小乡村、北海道，但你看不到高原、沙漠、壮观的大海、热带雨林。
因为中国幅员辽阔，火车通到了很多地方，只有在中国，你基本上可以坐着火车看到各种各样的风景。
于是就有了“车窗外的青藏铁路”系列。比如这张拍摄于2021年6月26日，是拉萨到林芝铁路开通的第二天。我坐了商务座，非常豪华、现代化。
快到林芝时，一大家子上车，他们是专门坐十分钟火车来体验最新复兴号动车组的。一位老人一直没坐下，趴在窗前看着窗外传统的高原集市，非常有故事感。
拍摄火车车窗照片，需要高ISO、高速快门，而且车窗内外景深、光比、反光都很难处理。
我买了硅胶遮光罩，先拍摄窗外场景，对焦曝光按窗外调，抓取好风景后，再拍摄窗内故事，最后后期结合。
这样处理的质感非常好，整个玻璃像一块显示屏，没有任何反光。
米拍摄影师@Thomas看看世界
这个系列也受到了很多摄影师的影响，比如，拍这张照片时，我想起了罗伯特・亚当斯（Robert Adams）拍摄的美国西部风景——不光是自然风景，更是人为改造的风景（新地形学）。
青藏铁路沿线，人有防沙网墙，一方面阻挡风沙进入铁路，另一方面又要依托自然地形，不能铲平沙丘，要绕弧线。
照片的粉色调调色风格，则来自于电影《布达佩斯大饭店》。我把沙漠调成了黄偏粉，和青蓝色搭配，效果不错。
布达佩斯大饭店
摄影师@Robert Adams
史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）的作品也给我留下深刻印象，他的作品非常生活化。
我在硬座上也能复刻类似场景，比如乘客累了就把脚伸到旁边，很有生活气息和气味。
摄影师@Stephen Shore
米拍摄影师@Thomas看看世界
还有一张大家能看出参考了谁吗？是曾经全球最贵的照片——安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的作品。他的作品通过富有层次感又简洁的构图，展现人与自然复杂的关系，以及工业资本主义社会。
我拍青海沱沱河站外密集的防沙网墙（1、2、3、4…层），和两段铁轨，形成了很“形”的结构，致敬了经典。
摄影师@Andreas Gursky
米拍摄影师@Thomas看看世界
拍这张有鹰的照片时，我整理图片才发现拍到了一只鹰飞过措拉湖。但我也可以不只用定格拍摄，还可以长曝光。于是我手持哈苏X2D（中画幅），手持一两秒，产生了很好的条纹结构，哈苏的防抖非常厉害，放大到一亿像素也清晰。这也是致敬了杉本博司《海景》系列对时间的思考。
所以，我在拍整个系列时会模仿参考很多摄影师，拍单张时又有他们的灵感和思路融合进来。要掌握这么多摄影语言，需要多看经典摄影史、优秀比赛，多上米拍摄影社区这样的审美在线的平台。
杉本博司《海景》
米拍摄影师@Thomas看看世界
这三张照片完整呈现了中国时代发展：左图2021年，窗外是修建中的高速公路，平衡车上的修路工人展现了科技工程密集型的建设；中图2022年，高速公路（雅叶高速，从四川雅安到新疆叶城）已修通，展现了基建速度；右图2024年，车内从绿皮火车变成了复兴号动车组，窗外跑的是国产新能源车。
短短三年，展现了基建、铁路升级、新能源产业的进步。这些照片都是独特的时代记忆，过去了就无法复刻。
米拍摄影师@Thomas看看世界
我也会内外分开拍摄再后期合成，让内景和外景产生有机互动。比如窗外是茁壮成长的小树，窗内是小孩和母亲；窗内是红烧牦牛肉，窗外是吃草的牦牛。
后来我去河南参观一个马格南摄影师展，发现他不仅展现成品照片，还展现拍摄的整个过程。这种呈现方式对我也是很好的启发。
所以我在展现火车系列时，也会展现所有原图，让大家看到为什么需要内外分开拍摄——因为直接拍会有反光破坏质感。
这个系列获得了2023年哈苏大师奖。从10多万张底片、60多趟火车中精选出照片，优中选优。
青藏铁路20多个小时，我坐了接近20次；拉林等短途线路也坐了四五十次。比如桃花场景只出现在两个隧道之间8秒钟，前几次还没拿起相机就进隧道了，后来我就提前在隧道里调好对焦，随时准备按快门。
米拍摄影师@Thomas看看世界
案例分析：微光系列
2023年获得荷赛奖的“微光系列”，又是怎么融合创新的呢？
当时关注到房地产问题，但我不想拍成传统纪实风格，而是想艺术化呈现。从我的“资料库”里搜索，就想到了托德・希多（Todd Hido）。我就想，能不能晚上去拍摄烂尾楼里的住户？
摄影师@Todd Hido
摄影师@Todd Hido
后来又看到一位3D艺术家的作品，我一直在想现实中能否拍到这种场景。
后来发现有些人住在未完工的楼房里，于是参考这两位艺术家的思路，真实创作了这组作品。后期调色让照片更有情绪、冷暖对比。
这组照片没有做任何后期调色，但风格非常统一，因为前期构图、取景、光线（都在晚上拍摄）都已经统一了风格。
米拍摄影师@Thomas看看世界
案例分析：绿色未来系列
从去年开始创作的新系列“绿色未来”，关于中国新能源产业。2023年荷赛颁奖典礼上，我看到很多欧洲摄影师拍摄了欧洲的新能源产业（地热、光伏、风能、绿色农业）。当时我就想，现在世界新能源最厉害的国家是中国，但社交媒体上怎么没有摄影师系统性地呈现中国新能源产业呢？
于是我开始拍摄，参考了爱德华・伯汀斯基（Edward Burtynsky）的风格，他以航拍为主。我用无人机拍摄敦煌的光热电站，有熔岩塔式、线性菲涅尔式等，非常壮观。在零下的阿勒泰，沙漠上铺满了光伏板，这其实是我们国家能源结构的底气——多元化的进口和光伏建设。
摄影师@Edward Burtynsky
光伏板对土地荒漠化还有改善作用。装了光伏板后，减低光照和风速，清洗和冷凝产生的水珠让大地恢复生机。但草长太高有火灾隐患，所以当地电站免费让牧民进去放羊，羊吃草，互利共赢。
在四川普格县大梁山，农产品运出来成本太高，但有一种产品有了基础设施就能低成本运出——电。新能源电站建在贫困地区、荒漠、偏远地方，那里的风和光就能为当地人产生收益。
在德令哈无人区，现在密密麻麻建满了150-100米高的风车。在青海石油小镇遗址（50年代油田，80年代开采完），远处有很多风车，我用无人机拍下新老能源对话的场景。石化能源终究会用尽，而风、光是可持续的能源。
传统采油也会用到新能源供热，比如宁波中金石化的消防水库上贴满了光伏板，中海油的海上石油平台也铺了光伏板。传统能源和新能源是融合式发展。
这个系列也不是凭空蹦出来的，而是看到欧洲摄影师拍新能源，我就想中国的新能源比他们更震撼，技术种类、人与自然的关系更复杂，一定能拍出更好的作品。我也会结合传统纪实摄影、极限构图，甚至结合中国山水画（千里江山图），做出新的人与自然“天人合一”的关系。
米拍摄影师@Thomas看看世界
米拍摄影师@Thomas看看世界
米拍摄影师@Thomas看看世界
米拍摄影师@Thomas看看世界
米拍摄影师@Thomas看看世界
最后总结一下，我的创作方法叫做“模仿、融合、创新”。
模仿不是照抄一位摄影师，而是深度理解他的创作语言和思路。非常重要的一点是，你不能只抄一位，要模仿很多人，从他们的语言中吸取元素。
再结合自己的经历和特长——我是理工科专业，对房地产、基建、科技、绿色能源特别感兴趣。站在前人的基础上，结合多方思路语言，融合创新，就能形成自己的语言。
Thomas的分享让我们看到，那些惊艳的大奖作品背后，不是灵光一现，而是一套可学习、可复制的创作路径：模仿、融合、创新。
先通过模仿多位摄影大师的视觉语言——影调、色彩、构图、氛围——快速打牢基础；再从每一位身上各取一个元素，像“组装U盘”一样融合成自己的工具库；最后，结合自己的经历、所处的时代与国家，站在前人的肩膀上去创造独一无二的作品。
无论是格陵兰岛的蓝调时刻，还是火车车窗外的中国故事，他的每一张照片都藏着多位大师的影子，却又完全属于他自己。
大家在摄影路上有过“模仿”的经历吗？又是哪一位摄影师给了你最大的启发？欢迎在评论区聊聊你的“摄影引路人”！
-THE END-
