我看似拍景的照片，最后都是在拍人心

也许是19年时，我对死亡与虚无的印象太过强烈，出于恐惧，我对永恒有种近乎偏执的追求，迫切地想去感受与表现，能超越我自己经验的普遍性。

摄影成了实现永恒的途径之一，借由塔可夫斯基的话，化片刻为可无限回放的永恒，也就是在雕刻时光。

这几年，我无法抑制地对人感到厌倦，所变化的只有程度。拍摄我不爱的人，对我近乎是纯粹的折磨，所以我转向自然的原始中，想用客观的规律减轻人心的复杂与谜团带给我的痛苦，但我很快明白，所有我拍摄的景，本质都是在表现人心，也就是说，借由现实的影像，象征性地表现一个人的心理与情绪。

在拍摄前，我首先感受的是景物的象征意义和它们的关系带给我对画面的思考，再借由镜头焦段与取景框进行构图，对现实主观地筛选并约束。

胶卷：伊尔福HP5

镜头：105mm F3.5ds

曝光：F32  1s

冲洗：atomal49

这张用灰度叙事。巨响中，瀑布飞流直下不分昼夜地撞在那一块岩石上，我觉得它象征了极端压力下坚强的个体，而水那暴力与温柔的美感在这个画面中同时共存，两者的结合让我想到了Joy Division 主唱Ian Curtis和他的妻子Deborah 、他的音乐理想慢性的相互依存与毁灭，于是我选择用慢门、大景深拍摄，将我观念中，象征男性的岩石的暗部与中间灰丰富，象征女性，理想与现实的痛苦的水放到8、9区，并用拖影柔化质感。

胶卷：柯达E100

镜头：尼康50mm F1.8 G

曝光：F8优先

这张用色彩叙事，旅途中，左侧初春的三颗树让我想到过去的一家人，而右侧有着明显暗部，绿色更深，不再有两颗更大的树左右的那棵，让我想到未来的自己。我意识到，我陪伴父母的时间越来越少了，我即将赴国外留学数年，而在这个年纪也已经能感受到他们的衰老。被无边的海洋阻隔在远方的楼阁与山峦，跨越过去和未来的象征的树们，共同组成了告别的前奏曲。

这些象征性的语言，都是我有意识的对现实的选取，不仅融入的是我自身对世界的感受与理解，也有我对熟悉的作家，导演和音乐家理念的理解，我先在学习中感受到了他们经历或思想对于人类的普遍性，纯粹与永恒，而后结合我对现实的感知力，用影像呈现出来。我想达到的效果是，即使不借由我本人对照片进行主观的解释，读者也能按照自己的经验对它们自然地产生象征性的理解，类似作家已死理论。

但，摄影的直观能让人清晰的感受，也容易让人们只停留在最表层的意象上，人们为什么要为我的照片驻足思考呢？