2025-2026学年第二学期，我承接了山西传媒学院2024级视觉传达设计专业一、二两个班的《摄影基础》课程，以及2025级摄影专升本班的《摄影书编辑与制作》课程。继2025-2026学年第一学期我开始试探性地将“米拍摄影”引入摄影教学开始，无论课堂教学受欢迎程度还是学生作品质量都有明显进步，因此，本学期的课程我继续深度与“米拍摄影”融合。

于是，我制定了以下课程安排：

一、课程期间每人每天必须上传作品至“米拍摄影”，每次上课前凭上传记录换取当天考勤；

二、在整个课程时间段内，作品未获得“米拍摄影”官推者，期末成绩最高为60分；

三、获得“米拍摄影”官推5次以上，从第6次开始，每官推1次，期末成绩加10分，99分封顶；

四、“米拍摄影”官推分为“米拍优选”、“米拍精选”和“米拍推荐”三个等级。以上“米拍摄影”官推指的是“米拍优选”。本课程约定：1个“米拍精选”相当于5个“米拍优选”， 1个“米拍推荐”相当于10个“米拍优选”，以此作为加分标准。

课程安排中的第二项只针对《摄影基础》课程，而《摄影书编辑与制作》课程重点在摄影书而非图片拍摄，所以不限定必须获得官推，但加分有效。

接下来统计学生作品获得官推的情况，需说明一点，不在本课程时间段拍摄的作品，以及有些学生把其它课程的作品上传米拍获得的官推均不在本课程的统计范围之内。三个班综合统计数据如下（学生姓名括号后是其米拍账号名）：

一、米拍精选5次：

刘曌姬（楚Rst）《洞见》；

施雨彤（悲伤泡泡芙）《旧梦游乐园》；

李瑾阳（05李瑾阳）《color walk blue》；

李扬（07李扬）《色彩拼贴，时空对望》；

景柏阳（03景柏阳）《夜晚的塔》。

二、米拍优选173次：

郭天睿（玖雾）《伴》、《藏在城市缝隙里的克莱因蓝》、《藏在食材里的自然纹理》、《几何里的建筑》、《情绪降温站》、《曲线的辩证》、《素缕观光》、《于规则中，见无界》、《秩序与色彩的共振》；

刘曌姬（楚Rst）《命运的丝线；交织》、《瞬间即永恒》、《犹大之窗》；

王赵嵘（蛙人）《调色盘第三弹红色》、《肌理》、《梦核乐园》、《生活中的一抹红》、《雾中乐园》、《梦境之都》、《时间的肌理》；

胡圣格（梨了个大谱）《光影神庭》、《几何与独处》、《蓝是生活向上的注脚》、《染色玻璃艺术化》、《时空幻境》、《碎金落满湿漉漉》、《圆的独白》；

高伟祺（骑着小新追大象）《出口》、《求真》、《失真》、《未命名》、《追查》；

王馨悦（黄油菠萝包）《城・迹》、《塑魂千年》、《星・食・光》、《形色日常》；

孙靓佳（与春有约）《点线之间》、《蓝调叙事》、《线•面》；

张曦文（ysgjdwz大人）《青霭集》、《山野知序》；

吴欣雨（咩咕咪）《肌理之下》、《柔软》；

罗昊阳（____________）《未命名(1)》、《未命名(2)》；

刘旭阳（再一次笑）《纯阳宫》、《日常》；

李雨欣（火鸡的面）《微观红》、《秩序》；

焦滋润（辨识度的好名字）《线·日常》、《圆形叙事》；

赵梁企（啱木川）《物的低语》；

张芯（卷芯菜）《触摸质感》；

张若思（Rosy思）《肌理•时间的烙印》；

熊伊诺（Giuuiu）《以绿为底，以光为诗》；

吕瑞格（RUIG）《雾镜》；

刘梦奇（kilig）《日常的荒诞与诗意》；

李雅诗（观11）《绿境》；

何欣泽（假装m把你往死里打）《任尔东西南北风》；

施雨彤（悲伤泡泡芙）《城市色与线》、《洞见》、《房间》、《光之容器》；

郭子璇（徐安）《被噪点珍藏的青春碎片》、《初夏序章，是黑与白的温柔碰撞》、《旧时光里的温柔》、《生活调色盘》、《未完成的旧夏天》、《纹·理》、《巷里夏光》；

任超熠（RrrZz）《 黑白》、《痕语》、《绿光》、《树的肌理》、《黑白日常》、《黑白》；

李宛霖（Linki_）《春的倒影》、《春》、《色彩合集》、《夏意盎然》、《只此青绿》、《一池春水》；

张笑科（小佑）《独自》、《纹理》、《重复》、《圆》；

冼依晨（2YTT）《触手可及的色彩》、《痕》、《旧房间里的时光标本》、《老巷余温》；

汤静茹（脆脆鲨）《“我”与我》、《动物视界》、《肌理诗章》；

刘肖妹（渋谷以）《空境·无声肌理》、《黑白秩序第二弹》、《日常轮廓》；

康雅宁（Kkci）《对称》、《蓝（不被定义的蓝）》、《万物圆》；

董梦怡（7腻）《连接》、《条纹》、《线条韵律·日常抽象》；

张武伊琳（琳z）《空座余温人间寻常》、《斑驳森林》；

王一然（小夕yu）《痕》、《人脸识别》；

龙思怡（Ssey1）《漫溯》、《叶脉诗行》；

林小涵（橘子嫑橘子籽）《城市几何》、《肌理》；

梁郭依夏（千问给我买杯奶茶）《黎裙》、《讨研人类》；

李禹霏（爱喝水的娃娃菜）《花与叶的春日絮语》、《气泡切片》；

李凯（嘻嘻喜喜）《没有名字》、《趣事》；

郭丹青（冬青q）《水》、《形状与呼吸》；

赵熠员（啊晕晕晕）《缝隙中的景》；

赵帅康（Zenith9918）《光影》；

张臣吾（温伦尔雅）《平静生活》；

原维佳（19000）《时间的褶皱》；

俞浚姗（我比任何人都想要官推）《深色肌理》；

谢晨宇（跟屁虫冲冲冲冲冲冲冲）《life》；

吴采汶（美味地饼夹凉面）《生活的诗意，藏在每一寸肌理里》；

吕梦茹（暴躁高手）《城市几何》；

梁宇涵（铜锣卫门）《晋阳春郁》；

李佳诺（西福西福）《触及原色质感》；

李华瑾（LiHua）《黑白时》；

华圣文（7hhh）《饱和度》；

李瑾阳（05李瑾阳）《color walk green》、《color walk gradient blue》、《操控》、《几何音符》、《无题2》、《无题》；

李扬（07李扬）《黄昏》、《胶片一》、《拍》、《琼海》；

景柏阳（03景柏阳）《22岁的铁塔下》、《好喽树》；

赵子明（19赵子明）《宿舍》、《无题》、《无题2》、《无题3》；

任淑湘（12任淑湘）《春郁》、《微面》、《无声的几何诗》、《影序》；

闫雅昕（17闫雅昕）《光·影》、《金属呼吸》、《线与空》；

申若语（13申若语）《洞》、《拾绿》、《余温》；

许子涵（16许子涵）《光怪陆离》、《破椅子》；

王佳雯（14王佳雯）《极简》、《角落》；

刘艺洋（09刘艺洋）《墨色庭隅》、《无声的回响》；

翟羚茹（02翟羚茹）《红色独白》、《微观日常》；

杨雯如（18杨雯如）《部分》；

邱宇帆（11邱宇帆）《孤独》；

刘珂茹（08刘珂茹）《甜趣黄屋》；

李瑞琪（06李瑞琪）《色彩》；

李烽溪（04李烽溪）《城市皮肤》。

下面详述我的课程结构：

我按照米拍官推的标准设计了我的课程结构。针对米拍优选，我设计了三项内容，分别是“原地不动”、“CP100”、“五光十色”；针对米拍精选，我设计了一项内容，即“主题编辑”。

一、原地不动

要求：在课椅上原地不动，拍摄作品4幅，编辑成组，发学习通讨论区和米拍摄影。地点：教室，时间：30分钟。

“原地不动”练习是受到冼依晨（2YTT）同学官推作品的启发而推广到其他班级，并定型下来的练习，冼依晨（2YTT）同学的作品《痕》是班上第一个获得米拍优选的作品，我问她在哪里拍到的，她说就是上课时坐着没动拍到的，我大受启发，用“原地不动”这种极其苛刻的限制性条件来开启学生细致观察身边的事物再合适不过了。由于不能挪动位置，学生们想出各种招数拍摄，拍到的照片大多是自己平时不可能拍到的。

冼依晨（2YTT）同学的作品《痕》，第一幅是笔记本上的笔迹、第二幅是天花板上的肌理与结构、第三幅是课桌上的纹理、第四幅是书包上的拉链。这些都是身边常见的事物，更重要是拍摄它们不用离开座位。

冼依晨（2YTT）《痕》

二、CP100

要求：同学两两组成CP，以对方为拍摄对象，拍摄作品100张，构图忌雷同，精选9张编辑成组，发学习通讨论区和米拍摄影，地点：教室，时间：200分钟。

这次拍摄从身边最熟悉的同学开始，抛弃人像摄影的固有套路，把人当成由诸多元素组合而成的对象，充分挖掘拍摄对象上的细节、结构、纹理等。

郭天睿（玖雾）的作品《伴》，第一幅是睁开的眼睛、第二幅是头发、第三幅是脖子、第四幅是摊开的手掌、第五幅是闭上的眼睛、第六幅是手背上的青筋、第七幅是羽绒服上的羽绒、第八幅是手指上的螺纹、第九幅是衣服上的金属扣子。这样细致的观察使她重新认识了一遍她的CP，也构建了一套自己的表达语言。

郭天睿（玖雾）《伴》

三、五光十色

要求：将色彩作为主要表现要素，加以构图、光影、空间等，色彩尽量鲜亮、丰富，拍摄作品30张，发学习通讨论区和米拍摄影。地点：校园，时间：200分钟。

光影、色彩、构图是摄影基础三要素，也是“米拍优选”的三要素，针对学生刚开始不知道拍什么的普遍问题，解决方案是，从关注拍摄对象的内容转为形式，也就是说不在意拍的是什么，而是通过构图，聚焦于光影和色彩，这样才能走上摄影表达之路，因为摄影从简单记录到表达，就是要超越拍摄对象本身。更进一步说，虽然光影和色彩属于摄影基础范畴，但用好了同样可以进阶到叙事，即“米拍精选”的标准。

李瑾阳（05李瑾阳）的作品《color walk blue》的主题看似是蓝色，其实起码还贯穿了两条叙事线。第一幅是商店门口随意放置的三把蓝色的伞，伞有阻挡水的象征；第二幅是超市货架上蓝色瓶子的饮料，饮料瓶里装的也是水；第三幅是超市货架上的蓝色水果，水果也与水有关；第四幅是重复的蓝色菱形图案，像发光的蓝宝石，晶莹剔透，和水有相似的视觉观感；第五幅是蓝色的眼睛，也是晶莹剔透，水汪汪的，当然也与水相关；第六幅是超市货架上蓝色瓶子的饮料，与第二幅类似；第七幅是三个蓝色圆形路牌，与水没有关系，但是圆形却是作品中的第二条线索，伞、瓶盖、水果、眼睛、瑞幸咖啡的灯箱广告牌以及鱼眼也都是圆形；第八幅是蓝色的瑞幸咖啡的灯箱广告牌，既是圆形，咖啡也与水相关；第九幅是鱼缸中的鱼，鱼离不开水，鱼眼是圆形的。所以，整个组照贯穿的两条叙事线是“水”和“圆形”，当然还有其它叙事线有待观众的发掘，这就是读图的乐趣，可以不断有新的发现。因此，这幅作品拿到的是“米拍精选”。

李瑾阳（05李瑾阳）《color walk blue》

四、主题编辑

要求：在零散的图片之间，找出线索，提炼出摄影的主题。

在光影、色彩和构图的基础上，再做到有主题，就达到了米拍精选的标准，有时即使光影、色彩和构图做得不是很到位，但表达出明确的主题编辑思路，也可以成为好的作品。主题的建立首先要将拍摄对象与主题区分开，主题是贯穿组照每幅图片之间的共同涵义、象征、联想等，主题一旦建立，图片与图片之间就有了共同的语境，观众会按照语境的意思重新理解所拍摄的内容，而不会只停留在拍摄对象的物理层面。

刘曌姬（楚Rst）的作品《洞见》，第一幅是一组灯；第二幅是抽屉上的纽；第三幅是圆环形的项链吊坠；第四幅是教室外墙上的铃铛；第五幅是千手观音雕像手上的眼睛；第六幅是木板上排列的孔洞；第七幅是月亮；第八幅是衣服上的扣子；第九幅是水滴。九张图片的主体元素在形态层面的共同点都是圆形，但仅有圆形是无法建立叙事逻辑的，而叙事的建立有时并不需要组照中的每一张都有多么强的叙事张力，有时甚至只需要组照中的一张图就能起到引领其它图片的作用，就像文章中的中心句一样，而这幅作品中起到中心句作用的就是第五幅——千手观音雕像手上的眼睛，引出眼睛的叙事，眼睛就成了贯穿整个组照的语境，比如第七幅的月亮，此时就很容易理解为挂在夜空中的眼睛，一样子就充满了诗意。而第五幅和第七幅对应起来就是观音在夜空中关照大地上的众生，内涵瞬间深邃而隽永。她的这组作品拿到的也是“米拍精选”。

刘曌姬（楚Rst）《洞见》

经过原地不动、CP100、五光十色和主题编辑四个练习，学生们掌握了摄影从基础到进阶的知识和能力，从以上列举的官推数量足以证明，大多数学生可以拿到“米拍优选”，优秀的学生可以上到“米拍精选”的程度。

我最近在米拍进阶课程中总结的工整和对比两个要素，我计划加入到未来的课程中，因为光影、色彩、构图和主题只说了怎么做，而没有说清做到怎样才是好，而工整和对比从某种意义上说可以成为好的标准，因为工整和对比并非空穴来风，它们刚好对应形式美法则中的统一和变化，成功的艺术作品，要么统一中有变化，要么变化中有统一，只有统一没有变化的作品是呆板的，只有变化没有统一的作品是杂乱的，所以，呆板的作品需要加对比，杂乱的作品需要加统一，但具体加到什么程度，就是艺术中不可教的部分了，只能靠大量的练习去找到那个度。

下学期的课程我将继续带领我的学生在米拍上“升级打怪”，我现在已经开始期待下学期学生们的精彩官推作品了。