本系列仅供学习，希望能够互相交流，如有问题多多包容，敬请指出。

写在最前面 作为一个一直徘徊在摄影圈最外围的要入没入的新手，我有很多想法。最让我好奇的就是每次看大师的作品，就是会觉得他的作品有一种高级感，但又不知从何而来。而这一个系列就是我想靠着自己一些微薄的知识去拆解一下大师作品的大师感从何而来。

本大师系列，我会使用以下几个方面去进行每一个图片的分析。

【黑白灰】【构图】【构成】【色彩】以及【灵性】

重点拆解黑白灰以及构成。

黑白灰关乎到画面的最基本的关系，大师作品的黑白灰都具有质感，而很多人的作品调成黑白之后，反而会因为失去了色彩变的更不好看，并不是黑白就具有高级感。所以我想重点去拆解一下黑白灰，讲清楚画面的关系。

构成作为当代必不可分的一个部分，它的点线面排布、黑白灰的面积排布，会影响整个画面的感觉感触，也会影响影调和故事表达的方式。作为一张作品的骨架框架，分析构成往往是分析出作品超越时代的优异的由来的关键。

灵性听起来似乎玄之又玄，其实拆解而来就是照片之后的人文底蕴内容，也是作者本人作品所独有的艺术风格和表达语言，是作者对于现实观察的独有视角。

第一期我将会以玛格南图片社欧洲分部主席传奇摄影家马克·吕布的作品作为分析对象。马克·吕布作为一个长期扎根在中国的法国摄影大师。他以一个很长时间的大量底片展现出了中国日新月异的变化。用外国人观察中国的独特视角展示了一部具有国际视野的中国40年发展之书。

他作为一名人文大师，我们可以发现在很多作品中有扫街的一些独特表达方法，本篇我会以人文扫街作为主要内容进行展开。我会先优先讲述几个马克吕布在国外拍的一些特别出名的照片，再到国内部分。

《华盛顿反战示威游行》

【黑白】本张图片使用了较为常规的中长调，整体观感偏暗，体现出战争带来的压迫感，突出了游行少女白色衣服和士兵深色衣服的对比，用巧妙的天空亮部衬出少女的头发，使每个角色都能较为清晰的展现。整体光感而言，作者用大光圈虚化后面背景，用黑白灰以及虚化体现出前后的空间感。用悠长层次分明的灰调丰富画面细节，用两成白、六成中灰以及两成黑平衡画面基本的黑白灰，在去除画面细节纯色块显现也亮眼醒目。白色的鲜花与深色的枪管醒目又鲜明。

黑白灰构成示意【邝子轩绘制】

通过的示意我们可以看出来画面基本排布串联，主题突出，黑白灰分布合理

【构图】作者使用相对对称的中心构图鲜明地突出左右双方的对比，使用少女与男士的对比，前倾与后退的对比，鲜活鲜花与冰冷铁枪的对比，使画面具有戏剧性，这种强烈的双方对比打破了常规构图带来的死板让画面更加鲜活。树影露出来的天空与建筑产生呼应，串联了左右两边。作者巧妙借助士兵少女的眼神，构成虚线的视觉引导，又使用站成一排的士兵由前到后做出前后的视觉引导，让读者视线能从左往右自然移动，再从少女眼神往左移动，形成视觉上的循环互动。让视觉引导有虚有实。我们可以假设作者在拍摄时有拍摄类似的少女背面的照片，但是可能出于干净画面和突出少女神态的考虑，迅速的选择了这种构图，然后按下快门，捕捉了如此的决定性瞬间。

【构成】上方示意图可以看出，作者选择的逆光角度，巧妙借助光影在帽檐、枪身上产生的高光，将士兵与背景分离，并利用高光做出线性的元素，丰富画面。少女脸庞也是借助亮部于背景做分离，并让亮部与后面的深色背景产生强对比，构成视线重心。作者在创作过程中

【灵性】

背景：20世纪60年代，美国反越战声浪十分高涨。引发了上万年轻人聚集示威，政府采取了军队镇压的措施。

通过这张图片，作者用左右的对比冷静的表达出了美国社会所切实拥有的社会痛点，左右均衡的画面也隐晦的表达出作者的立场--只是客观的记录。这也符合作为新闻纪实摄影的特征。战争与反战争的话题一直是国际民众深深关注的话题，无关于国籍，这也让这张图片拥有了超越国界的话题影响力，让所有人都能为止动情。可能因为抓拍的快速也让静止的画面具有跨越屏幕的动感，成为独特的灵性，赋予了画面最后的灵魂。