我是谁？

我正面对什么？

我创作基质是什么？

适合我创作基质的语言是什么？

所找到的语言该如何处理我所面对的情境？

如何物色合作者吸纳新语言来增强我的作品表达？

作为当代艺术重要门类之一的影像艺术，影像探索的范围和表现的范式一直在变，带来了许多新鲜的主题。这一次，我们重启以项目创作为目的地影像课程，以实验的精神、跨媒介的方式链接影像与创作、文本、材料、行为、空间呈现等多个课题，邀请多位知名艺术家参与指导，以进行3-5个项目并最终完成作品集为目标，构建与完善自我的创作体系，打造独特的视觉语言和风格。

本次课程将从影像出发，结合欧美成熟的教学方式和多年来积累并沉淀的影像实践经验，以实验的方式探索从摄影到电影的各种可能，帮助创作者探究以上列出的各种问题。课程将以一位特邀导师为主，多位（1+X模式，名单无限扩充中）教学经验丰富、知名度高的艺术家共同指导，让参与者以跨媒介的方式进行创作。这是一个长期的影像创作课程，包括并不限于以下课题：

· 跨媒介的实践与艺术史理论的交互融合（摄影、声音、电影、行为等）

· 在创作中，如何融入自己的思考并保持视觉平衡 

· 手工书的制作：文本、影像与视觉日记的书写

· 影像的剪辑、传统暗房与数字输出

· 建立自己独特的视觉语言和风格，通过影像与综合材料展开叙述

· 公开展览：探索影像的可能性，与空间关系的展呈实践

· 学业与职业规划的建议

· 3-5个项目的完成，并完成个人作品集

1位特邀导师+多位不同方向课程导师，以一对一、多对一的方式共同执导。1 + X （根据创作者的特点再邀请相应的导师，名单无限扩充中）线上、线下共同执导。

康赫（特邀导师）

当代最难定义的、极富原创性与先锋性的小说家、戏剧导演、影像写作者。 

曾出版《人类学》、《一个南方的生活样本》、《独行客》、《纣王》等多部中长篇小说，以及影像札记《黑暗中的光体 -- 影像写作与局部影像史》。编导了《中国的鬼魂》、《陌生人》、《受诱惑的女人》、《泄密的心》、《审问记》等戏剧，其中《杂音》曾作为乌镇戏剧节特邀剧目；与孟京辉合作的《堂吉诃德》，在国家大剧院上演。影像作品有《你好，元点》、《每秒二十四格的爱情》、《一次关於热内的影像写作》等；声音作品《中国声音研究之东方红》。

崔 赢

格拉斯哥艺术学院硕士、多年艺术教育经历，曾任北京映画廊国际事务总监和执行策展人。译有《艺术的诱惑：摄影的前世今生》。

佟 虞

格拉斯哥艺术学院学士、硕士。职业艺术家。擅长装置及综合材料的创作。曾参与Grace & Clarke Fyfe Gallery: 3 Year Sculpture Exhibition、2015 Intervals and Small Vibrations｜Laurieston Arches、法模-新范 2019 中国当代艺术邀请展｜深圳美术馆等展览。

黄 京

现任徕卡学院导师。摄影导师。曾获“徕卡-奥斯卡·巴纳克摄影新人奖”。作品曾于法国梵高博物馆、何香凝美术馆、德国徕卡美术馆、荷兰FOAM摄影博物馆、德国堤坝之门博物馆、广东美术馆展出。已出版个人作品集《瓜田Melon Field》、《III III II II》、《忆Recall》、《Classmate》。

朱 强

第三届侯登科纪实奖获得者，作品多次在WORLD PRESS PHOTO视频单元大赛提名。编辑设计的图书曾获得中国第二届摄影图书榜“年度自制摄影图书“。曾策划“观看的诡计—中国影像艺术家个展集群”展览，并参与河南博物院影像收藏系列《饥荒中国194—1944》、《豫籍抗战老兵》纪录片的主要拍摄与剪辑。

伍宇豪

英国伦敦艺术大学摄影系硕士，图像艺术家，作品曾在英国透纳当代美术馆线上空间、深圳城市建筑双年展、扉美术馆等展出。《从维多利亚港到珠江》收录于《在路上——中国青年艺术家》文献库。

历经10年的大乾艺术专注于当代艺术及区域文化研究，组织筹建展览推动艺术的社会价值，通过历史性梳理和当代性表达追寻自身和历史关系，探究城市文化的内在机制。

长期与国内外知名的研究机构、高等院校合作，包括威斯康星大学密尔沃基分校、南加州大学图书馆、波兰国家电影博物馆、瑞士巴色尔使命21档案馆、玛格南图片社、国家地理杂志等国际文化机构，展开以研究、出版、展览、工作坊等方式的落地，并多次将影像创作作为方法推广到深圳大学、广州美术学院、中山大学、汕头大学等影像系列课程中。