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从丹托的红桌布看文本的重要性

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2021-03-14

从丹托的红桌布看文本的重要性

近日,经摄影老师推荐,阅读了美国艺术哲学家阿瑟·丹托(Arthur C. Danto)《寻常物的嬗变》一书,印象深刻的是,在这本书中,他设想了一个思想实验:一个展览里展出了九幅尺寸质地相同的画布,涂满了相同的红颜料。
第一幅是丹麦哲人索伦·克尔凯郭尔描述过的一幅画《以色列人穿越红海》,对此,画家的解释是:“以色列人已渡过红海,埃及人已被埋葬”;第二幅是由一位心理洞察力极强的丹麦肖像画家创作的作品,它的名字叫“克尔凯郭尔的情绪”;第三幅题名为“红场”的画,机智地表现了莫斯科的风光;第四幅是几何艺术的极简主义范本,碰巧的是,它的标题也叫“红场”;第五幅是宗教绘画,题名为“涅槃”,这是一幅形而上绘画,画家创作它,是因为那些贬低轮回界的人把轮回界叫做“红尘”,而画家知道涅槃界和轮回界是无差别的;第六幅是由马蒂斯痛苦的门徒捉笔的静物画,叫做“红桌布”;第七幅是来自乔尔乔内亲自为它敷了底色的画布;第八幅是一幅用铅红上色而不是敷了底色的画布,它只是件人工制品;第九幅是艺术愤青J.Seething先生拿来参加展览的题名为“无题”的作品。表面上无法分别的红色方块,丹托认为前六幅显然都是艺术作品,尽管它们所代表的画作属于不同的类别:历史画、心理肖像画、风景画、几何抽象画、宗教画、静物画,第七幅尽管不是真正的艺术品,因为乔尔乔内亲自为它敷了底色,自有其艺术史的价值,第八幅只是件人工制品,其哲学价值仅仅在于它不是一件艺术品,其艺术史价值仅仅在于我们毕竟还在关注它,它就是这么一件涂了颜料的“纯然之物”,第九幅是有争议作品,丹托勉强算它是艺术品,但和《以色列人穿越红海》在叙事上的丰富性或《涅槃》发人深省的深度相比,J.Seething先生的作品显得比较“空”,创作缺乏丰富性……是内容的缺席。
这是一本关于艺术的哲学,当然同样适应于摄影的实践。为何所有的画布看起来全都一模一样,有的是艺术品,有的却不能被叫做艺术品?这里文本起到了关键的作用,所以丹托指出:标题不同于一般的名字,它通常是对解释或阅读的一种引导。丹托认为,所谓的艺术是一种意义的呈现,而这种呈现的差异并不需要以物理层面的可区分为基础,艺术作品的美学属性并非是随附于它的物理属性的,而是思想上的;从丹托对九块红桌布的实验,我们不难看出丹托对艺术作品文本的重视,可以这么说,文本在艺术作品中起到了一个指向作用,通过这个指向来引发观者的思考。作为一名摄影人,除了练就一副摄影眼外,还要重视对摄影文本的提练和升华。

郭兴强 13655228078

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